Auditorium Theatre 2021-2022, Issue 2, Ballet Mexico

4 | AUDITORIUM THEATRE :: BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO Ballet Folklórico de México Programa | Program AZTECAS (Hijos del sol) Para esta reconstrucción de danzas rituales aztecas, Amalia Hernández tomó elementos de las crónicas de los conquistadores, los relatos, la escultura y la cerámica, así como de los códices. Este ballet se compone de la danza fúnebre del rey Ahuizótl, viene enseguida la Danza de los Sacerdotes, en honor a Moctezuma II, continúa la Danza de las Doncellas, después la Danza de la Guerra y finaliza con la Danza de la Celebración. Amalia Hernández took diverse elements from the conquerors’ chronicles, sculptures, ceramics, and codices to reconstruct these Aztec ritual dances. This ballet is divided into four dances, the “Dance of the Priests,” in honor of Moctezuma II, the “Dance of the Maidens,” the “Dance of War,” and the “Dance of Celebration.” SONES ANTIGUOS DE MICHOACÁN Esta pieza es un brillante mosaico de bailes y canciones de Michoacán, y una de las coreografías más importantes de Amalia Hernández, pues cambió el rumbo de su carrera, así como el de la danza mexicana. Sones Antiguos de Michoacán combina las técnicas de la danza moderna y clásica para adaptarlas a la danza folclórica; es una evocación del movimiento capturado en el contexto etnográfico. La coreografía es considerada por su creadora como la primera obra inspirada en el folclor, desarrollada de una forma teatral y continúa vigente no solo en el repertorio del Ballet Folklórico de México, sino también como inspiración para otras compañías y agrupaciones de danza folclórica mexicana. This piece is a brilliant mosaic of dances and songs from Michoacán, and one of the most important choreographies of Amalia Hernández, since it changed the course of her career, as well as Mexican dance. Sones Antiguos de Michoacán combines the techniques of modern and classical dance. The choreography is considered by its creator as the first work inspired developed theatrically and remains not only in the repertoire of the Ballet Folklórico de México but also as an inspiration for other Mexican folk dance companies. TARIMA DE TIXTLA Basado en las danzas originarias del estado de Guerrero, Tarima de Tixtla es una de las coreografías más coloridas y alegres en el repertorio del Ballet Folklórico de México. Aquí retumba el eco del zapateado en latarima, enfatizando así, con el ritmo vertiginoso de la alegría, el calor de las almas guerrerenses y la picardía que se sugiere en los movimientos de las bailarinas; ese ajetreo de las faldas y el diálogo que se establece a través de la punta y el talón de los intérpretes. Based on the original dances of Guerrero, Tarima de Tixtla is one of the most colorful and cheerful choreographies in the Ballet Folklórico de México’s repertoire. The echo of the tapping shoes shakes the wooden stand, representing with joy the warmth of the people from Guerrero. The swirl of the skirts and the tapping of the dancers’ feet show an incessant dialogue through dance. LA REVOLUCIÓN Este ballet está dedicado a las soldaderas o Adelitas, mujeres que tuvieron un papel determinante en la Revolución Mexicana, pues trasladaron su vida y pocas pertenencias a los escenarios bélicos. En rápido contraste se ve a los aristócratas en una alegre celebración, cuando un grupo de rebeldes irrumpe en la fiesta, levantándose en armas para marchar hacia su irremediable destino: la Revolución. This ballet is dedicated to the “soldaderas,” also called Adelitas, women who had a decisive role in the Mexican Revolution, as they took their lives and few belongings to the war scenes. In quick contrast, the aristocrats are seen in a joyous celebration, when a group of rebels breaks into the party, prepared to fight and march towards their destiny: the Revolution. LA CHARREADA Una de las tradiciones más arraigadas de México es la Charrería, que surge de las actividades ecuestres y ganaderas de las distintas comunidades del país. Declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, la charrería es un arte y disciplina en la que hombres y mujeres demuestran su valor en las suertes deportivas que provienen del trabajo que se realizaba en las antiguas haciendas de México. Para mantener su popularidad, surgieron asociaciones que mantienen esta tradición vigente a través de las charreadas, que se ejecutan en los lienzos y permiten a los espectadores admirar las destrezas de los charros y jinetes.